„Expressiver Gesang, mal zart, mal aufbegehrend, immer pur und unverstellt, treibende Rhythmen und ein außergewöhnlicher Gitarrenstil: Das sind die Markenzeichen von WALLIS BIRD.“ (Siegessäule)

Freut euch auf die irische Künstlerin WALLIS BIRD – bekannt für ihre explosive Mischung aus Irish Folk, Rock, Pop und Soul. Ihr unverfrorenes Temperament und die unbändige Energie, mit der sie „die Wirtschaft eines ganzen Landes in Schwung bringen könnte“ (Irish Times), sind auch auf der Bühne eines ihrer Markenzeichen. In ihren Songs setzt WALLIS BIRD den Fokus auf sich selbst und wirft Themen auf, die nur schwer zu bewältigen sind – Themen wie Vertrauen, Alkoholmissbrauch, Stagnation, Selbstzensur und Selbstverbesserung. Mit ihrer außergewöhnlichen Kreativität, aber vor allem ihrer Freude und Empathie widmet sie sich sorgsam jedem einzelnen Thema. Sie strotzt nur so vor Einfallsreichtum und Unverfrorenheit gepaart mit einem unerschrockenen Temperament. Mit ihrer musikalischen Wucht begeistert WALLIS BIRD seit über einem Jahrzehnt das Publikum und hat in dieser Zeit über 1000 Shows gespielt. Ihre Mischung aus Irish Folk, Rock und Pop brachte ihr bisher mehrere internationale Preise ein, darunter zwei Irish Meteor Awards (nationaler irischer Musikpreis) und den deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie Rock/Pop. Ihre unbändige Energie auf der Bühne ist eines ihrer Markenzeichen. WALLIS BIRD, eine Künstlerin voller Liebe, Seele und Empathie, lebt mit ihrer Partnerin in Berlin, umgibt sich in ihrer Kunst mit Gleichgesinnten und Freunden – und hat ihre Karriere von Beginn an auf eigene Beine gestellt. Sie setzt sich für Frauen- und Transsexuellenrechte ein, gegen Rassismus und Ungerechtigkeit, für Akzeptanz und konstruktive Konfliktlösung.

Maria Burger alias OSKA ist eine gebürtige Österreicherin, die ihr Publikum als Indie-Pop-Singer/Songwriterin bezaubert.

Gemeinsam mit vier älteren Geschwistern wuchs Maria in einer großen Familie auf, wo Musik in jedem Raum präsent war. Ihre Mutter, ebenfalls Musikerin, füllte das Haus mit Gitarrenklängen, irischer Musik und Balladen. Im Jugendalter lernte Maria eigenständig Gitarre zu spielen und beeilte sich, von der Schule nach Hause zu kommen, um Songs zu schreiben. Ihre Einflüsse waren dabei ganz unterschiedlich und reichten von Joan Baez, Regina Spektor, Jack Johnson über Kate Nash und Sara Bareilles bis hin zu irischer Folkmusik. Heute lebt Maria ihr reiches musikalisches Erbe in Wien aus, wo sie auch ihr beeindruckendes Debütalbum My world, My love, Paris fertigstellte.

Im Lauf der Jahre hat sich ihr Geschmack natürlich weiterentwickelt; mit 24 zählt Maria die bahnbrechendsten Singer-/SongwriterInnen zu ihren Einflüssen; Phoebe Bridgers, Adrianne Lenker, Sufjan Stevens und Christian Lee Hutson. Als OSKA erschafft Maria eine verlockende Welt strahlender Melodien, groovender Rhythmen und poetischer Lyrics, die Geschichten erzählen. Ihr elegantes Songwriting, beschäftigt sich mit vertrauten Themen wie Liebe, Kummer, Klimawandel und Familie.

Das schwedische Indie-Pop-Duo FRISKA VILJOR, bestehend aus den seit Schultagen befreundeten Daniel Johansson und Joakim Sveningsson, läuten eine neue Runde ihrer bereits 15-jährigen Bandkarriere ein. Mit den für die Band typischen, hochgradig eingängigen Hooks und smartem Songwriting, das frische Elemente mit ihrem bittersüßen Trademark-Sound kombiniert. In den letzten Jahren haben sich eine Menge Ideen angesammelt, die FRISKA VILJOR 2022 als Album Nummer 8 „Don’t Save The Last Dance“ veröffentlicht haben. Damit soll es für die für ihre mitreißenden Konzerte voller Endorphin-Explosions-Momente bekannten Schweden auch wieder auf die Bühne gehen. Was könnte schöner sein als die Vorfreude auf ein FRISKA VILJOR-Konzert?

Es begann vor gut zehn Jahren an einer Universität in Saskatchewan (Kanada) und wurde zu einem stattlichen Siegeszug, der THE DEAD SOUTH auf der ganzen Welt bekannt machte: Dabei klang die Idee, das Genre Bluegrass wieder aufleben zu lassen, auch 2012 noch eher wagemutig. Aber Nathaniel Hilts, Scott Pringle, Colton “Crawdaddy” Crawford und Danny Kenyon schafften es von Anfang an, ihre Crowd mit Banjos, Mandolinen und Akustikgitarren in Bewegung zu halten. In Liedern wie „In Hell I’ll Be In Good Company“, „That Bastard Son“, „Wishing Well“ und „Banjo Odyssey“ klang der Süden auf einmal überhaupt nicht tot, sondern lebendiger denn je. Mit Nate Hilts haben THE DEAD SOUTH außerdem einen Sänger, der klingt, als hätte er sich zwei Jahrzehnte lang durch die diversen Kaschemmen am Mississippi getrunken oder an einer Wegkreuzung einen Deal mit dem Devil gemacht, um diese rauchige, knurrige, faszinierende Stimme zu bekommen. Bei all dem haben sich THE DEAD SOUTH allerdings auch einen trockenen Humor bewahrt, was man ja schon bei ihrem Bandnamen merkt. Wenn THE DEAD SOUTH endlich mal wieder nach Deutschland kommen, werden sie eine gute Mischung aus eigenen Songs und tollen Bluegrass-Interpretationen in petto haben – und noch einmal allen klar machen: Bluegrass ist noch lange nicht tot!

Die Sterne haben ein Lied zu singen / Lieder, die dich dazu bringen / Huf und Arsch und Hirn zu schwingen / So, wie Sterne eben klingen // Nicht dafür und nicht dagegen / Sondern über und deswegen / Nicht zu dir und über mich / Sondern mit dir und für dich
Das neue Album von DIE STERNE heißt ‚Hallo Euphoria’, und da fragt man sich natürlich gleich, ob die noch alle Tassen im Schrank haben. Denn Euphorie ist von allen Gefühlen, die man derzeit so haben kann, das unwahrscheinlichste. Dann hört man die Lieder und spürt sie in sich aufsteigen, die Euphorie. Aber nicht als hysterisches Hurra oder zynisches Nach-uns-die-Sintflut, sondern als zarte Erhebung in der Herzgegend bei leichtem Hirnflimmern und irritierend guter Laune. Bei DIE STERNE kommen mehrere Dinge zusammen: Die Musik macht glücklich, die Texte sind dermaßen treffende Kommentare zum Zustand unserer Zeit, dass man sie sich irgendwohin tätowieren will, und eine Band wächst über sich hinaus. Krautpop, Baby. Die Band lässt es konzentriert verspielt und oberlässig laufen, mit Kraut und Funk und kurzen Schlenkern zur Bongo oder zum Schönklang. Der Sänger erzählt liebevoll und irgendwie verschmitzt davon, wie es ist, heute hier am Leben zu sein, und das geht gut zusammen, da will man mit. Es ist halt sehr erhebend, wenn man Menschen beim Musizieren beiwohnt, die einem keinen Scheiß erzählen und einfach versuchen, was Belebendes zu machen, mit dem, was da ist.